«I AM UNDONE - Vol. 10» av LiLiRe

I AM UNDONE er et arrangement for scenekunst i prosess i Oslo, kuratert av kunstnerkollektivet LiLi Re. Konseptet I AM UNDONE tar utgangspunkt i forståelsen av kunst som en levende organisme i stadig utvikling. Arrangementet retter oppmerksomheten mot hybride prosesser og gir plass til rått, uferdig og nytt materiale.

Fredag 10. april inviterer vi deg til å oppleve fem forskjellige verk av Christina Smeby, Patrice Demoniere & Anne Gerd Grimsby Haarr, Hanna A. Lokøy & Aikaterini Dimitrelli, Molly Engblom & Jennie Bergsli, John Andrew Wilhite med Tanja Orning & Natali Abrahamsen Garner og Adrienne Herr.

I AM UNDONE tilbyr et sjeldent blikk inn i den kunstneriske prosessen. Arrangementet samler kunstnere på tvers av ulike disipliner og skaper rom for modige, performative øyeblikk som utfordrer metoder og vekker nye ideer.

For hver utgave finner I AM UNDONE et nytt hjem og former seg etter omgivelsene.

Vol. 10 arrangeres ved Dramatikkens hus den 10. april 2026 kl. 19.00.

Kunstnerne

Hanna A. Lokøy & Aikaterini Dimitrelli

Hanna A. Lokøy er en norsk koreograf og dansekunstner basert i København. Hennes kunstneriske praksis avviker fra koreografisk partitur, og hun arbeider aktivt med kroppslig forvrengning, besjeling og følelsesstrømmer i sine ulike prosjekter. Aikaterini Dimitrelli er en tverrfaglig danseartist fra Athen, bosatt i København. Hennes kunstneriske praksis veksler mellom performance og skriving. Ofte utviklet gjennom tekst, improvisasjon og kroppslig utforskning. Tearing Up stammer fra følelsen av å tæres opp i all evighet av undertrykte følelser, samt fra ønsket om frigjøring. Praksisen tar utgangspunkt i et anstrengt åndedrag og anspent muskulatur, hvor vi beveger oss gjennom forvrengte bildestrømmer av assosiasjoner og minner.

Adrienne Herr

Adrienne Herr er en kunstner og poet som utforsker språkets plastisitet i sitt arbeid. Ved å forsinke, strekke ut, stamme, bryte og sammenstille fonetiske komponenter, dekonstruerer hun setninger og ord. Med stemmen som redskap utvikler hun polyfone komposisjoner som undersøker og utfordrer forestillinger om autentisitet, blant annet gjennom raske sammenstillinger og gjenskapninger av tale i skiftende kontekster og roller. Gjennom omfattende partiturbaserte metoder synliggjør arbeidet hennes en forskyvning av hvordan vi oppfatter det umiddelbare og det iscenesatte. For I AM UNDONE deler Adrienne Herr nytt arbeid for solostemme som utforsker artikulasjon og mumling.

John Andrew Wilhite

Komponist og kontrabassist John Andrew Wilhite skaper tverrfaglige verk som utforsker grensene mellom lyd, mening og minne. Signal Cloth / Three Cartographic Blinds var opprinnelig et stedsspesifikt verk laget for Harpefoss Hotells Okulus-symposium, der publikum vandret gjennom en skog, omgitt av innspilte stemmer og en forsterket strykekvartett på en fjellskrent. Under I AM UNDONE presenteres en eksperimentell bearbeidelse av verket for strykeduo (Tanja Orning og Wilhite) og live stemme (Natali Abrahamsen Garner). Her undersøkes spørsmål om sted og tilhørighet når et stedsspesifikt verk tilpasses en teatersetting.

Christina Smeby, Patrice Demoniere og Anne Gerd Grimsby Haarr

STORY OF THE EYE er et teaterprosjekt basert på romanen med samme navn, skrevet av George Bataille i 1928. Den unge mannlige fortelleren og hans venninne Simone, legger ut på en mørk reise med erotiske eksperimenter som blir stadig mer forstyrrende. De møter den uskyldige jenta Marcelle, og drar henne med inn i sine seksuelle eksperimenter. Forestillingen utforsker erotikk, etikk, tabu og meningen med overskridelse.

Det kunstneriske teamet består av regissør og dramaturg Christina Smeby, skuespiller Patrice Demoniere og medregissør og produsent Anne Gerd Grimsby Haarr. Musikk av Leif Haaland.

Molly Engblom og Jennie Bergsli

Jennie Bergsli (NO) og Molly Engblom (SE) arbeider på tvers av dans, koreografi, performance og visuell kunst. Crushmodes er arbeidstittelen på deres pågående prosjekt, som beveger seg i sprekker og mellomrom der følelser, kropp og materiale samspiller. Prosjektet utvikler koreografiske forslag gjennom dans, lyd og ikke-menneskelige aktører, med inspirasjon fra sosiale danser der bevegelser skapes gjennom affekt, kollektiv interaksjon og fysisk intensitet. I samarbeid med komponist Vilde Tuv og håndverker Vincent Dumay utvikles verket som vil deles ved MDT i Stockholm i november og ved Spriten Kunsthall i 2027, støttet av Kulturrådet og co-produsert av MDT.

Kuratert av: LiLi Re

Grafisk design: Ginevra Dondina

Støttet av: Kulturrådet

Lyd: Ole Jørgen Løvås

Lys: Lunga Majola